Gry wideo to coś, co jest z nami od lat. Niegdyś były postrzegane przede wszystkim jako zwykła forma rozrywki. Stanowiły odskocznię od szarej codzienności i rutyny dnia, pozwalając eksplorować różne wirtualne światy i historie. Były po prostu grami, w które się grało i które cieszyły.
Dziś krajobraz branży gier dość mocno uległ zmianie. Znacząco ewoluował. Gry wciąż są w głównej mierze rozrywkę, jednak ich postrzeganie nie ogranicza się już wyłącznie do tego. Są aktualnie uznawane nie tylko za fenomenalną formę rozrywki i spędzania wolnego czasu, ale także jako prawdziwą formę… sztuki. Sztuki, która ma bardzo duży wpływ na wiele różnych środowisk i branż, bo jest źródłem inspiracji dla nowych form kreatywności w przeróżnych obszarach, w tym w aspekcie opowiadania historii, projektowania wizualnego, a nawet interakcji społecznych.
Ewolucja gier w formę sztuki
Dla wielu osób kwestia tego, że gry są dziś traktowane jako forma sztuki, to zupełna nowość, a wręcz abstrakcja. Prawda jest jednak taka, że koncepcja ta nie jest wcale nowa. Już pierwsze gry, takie jak Pac-Man czy Super Mario Bros. miały dużo wspólnego ze sztuką. Gry te oczarowały swego czasu publikę, zaskakując fenomenalnym, innowacyjnym designem i bardzo angażującą rozgrywką. To właśnie w tym momencie, czyli praktycznie od powstania gier, zaczęły one ewoluować w formę sztuki.
Wraz z pojawieniem się bardziej zaawansowanych technologii i rozwojem sprzętu, gry zaczęto powoli postrzegać jako bardzo silne medium sztuki, które dostarcza angażujących narracji i szerokiego zakresu doświadczeń w obszarze emocjonalnym. Kluczowe tytuły w tym zakresie, które przecierały szlaki, to między innymi The Legend of Zelda: Ocarina of Time i Shadow of the Colossus.
Potem było już tylko lepiej, bo coraz większy rozwój technologiczny napędzał potencjał artystyczny gier. Tak oto gry zaczęły prezentować nie tylko zapierającą dech w piersiach grafikę, ale także głęboką narrację i zaczęły opowiadać bardzo angażująca i czasem wręcz poruszające historie. Pozwoliły też na zaawansowany rozwój postaci, który jeszcze bardziej wzmocnił aspekt wczuwania się i utożsamiania się z grami. Tym sposobem gry przerodziły się w prawdziwe dzieła sztuki, a do największych, najpopularniejszych tytułów, które można określić pionierami w tym aspekcie, należą:
- Red Dead Redemption 2;
- Wiedźmin 3: Dziki Gon;
- The Last of Us;
- Cyberpunk 2077.
Gry jako inspiracja w zakresie sztuki wizualnej
Gry wideo inspirują nowe formy kreatywności w wielu różnych kwestiach, jednak ta najbardziej oczywista i naturalna to projektowanie wizualne. Gry wideo, gry mobilne i maszyny online w ICE Casino online są tak naprawdę wirtualnymi płótnami, gdzie artyści, czyli ludzie pracujący w branży gier, którzy są odpowiedzialni za grafikę, mogę przenosić swoje wizje do cyfrowego świata gier.
W grach możemy spotkać się z różnymi stylami artystycznymi, które często dorównują tym, które można znaleźć w prawdziwych galeriach sztuki. Wystarczy spojrzeć na takie gry jak Ori and the Blind Forest, Hollow Knight czy Death Stranding, gdzie grafika zapiera dech w piersiach na wiele różnych sposobów. Krajobrazy przedstawione w tego typu grach są unikalne i wciągająca, przez co są dziś często źródłem inspiracji dla artystów w zakresie tworzenia nowych, kreatywnych dzieł, gdzie wyobraźnia nie zna granic.
Innowacyjne opowiadanie historii
Gry mają tę unikalną cechę, że oferują zupełnie inne podejście do kwestii opowiadania historii. Bardziej innowacyjne, interaktywne. W grach można doświadczyć tego, czego nie oferują tradycyjne media. Tutaj jesteśmy aktywnymi uczestnikami historii. Nasze decyzje i czyny w grze wpływają na przebieg historii. Dzięki poziomowi interaktywności, jaki oferują takie gry jak Wiedźmin 3: Dziki Gon, można doświadczyć bardziej spersonalizowanych wrażeń, które zacierają granice między graczem a światem prezentowanym w grze, sprawiając, że stają się jednością.
Mamy też wiele gier, które oferują opowiadanie historii w wyjątkowo niekonwencjonalny sposób, gdzie wszystko odbywa się w sposób nieliniowy. Do takich tytułów należy na przykład seria Dark Souls, gdzie opowiadanie historii odbywa się w bardzo tajemniczy sposób, bo narracja jest odkrywana przez samego gracza poprzez interakcję ze światem gry, w tym przeglądanie opisów przedmiotów i kontakt z postaciami. Nie ma tutaj wyraźnej ekspozycji historii, tylko gry te niejako zmuszają gracza do jej powolnego odkrywania – na swój własny sposób.
Tym sposobem gry wideo stają się niezwykle cennym źródłem inspiracji, jeśli chodzi o sposoby opowiadania historii. Korzystają na tym na przykład pisarze, którzy eksplorując gry z ciekawie poprowadzoną historią, mogą nabrać weny do tworzenia powieści. Niejednokrotnie nawet zdarzało się, że powstawały książki na podstawie gier, co tylko podkreśla potencjał gier w zakresie inspiracji pod kątem formy opowiadania historii.
Interakcje społeczne
Gry wideo znacząco też pobudzają aspekt interakcji społecznych i grupowej kreatywności. Kluczowe są tutaj wieloosobowe gry online, takie jak Minecraft, Roblox czy Fortnite. Gry te nie są dziś zwykłymi grami online, tylko platformami społecznościowymi, na których gracze robią wspólnie różne rzeczy. Razem budują, współpracują i tworzą własne, cyfrowe światy. Tego typu gry stały się inspiracją w wielu obszarach kreatywności, bo gracze w nich zaawansowane budowle, dodają aspekt narracyjny, a czasem nawet tworzą w pełni funkcjonalny świat, z gospodarką, finansami i innymi aspektami realnego życia.
